miércoles, 18 de julio de 2007

H.I.M


biography the HIM -

HIM es una banda finlandesa creada por ville valo en 1995 , ville valo que en ese entonces trabajaba en el sexshop de su padre siempre soño con tener una banda ya que siempre se habia identificado con la musica un dia llama a Mikko Paanaen ( Mige Amour) , a Mikko Lindstrom ( lilly lazer) , a Antto Melasniemi y a Juhana Rantala

su primer disco o sencillo fue [ 666 Ways to Love: Prologue (1996)] ---- no es disco espesificament es un ep ---- [Greatest Love songs vol. 666 (1997)] --- este sesillo se ditrivullo solo en finlandia y alemania --- [Razorblade Romance (2000) ] --- con este disco se dieron a conocer con el single Join Me --- [Deep Shadows and Brilliant Highlights (2001)] --- se dice que este es el album mas popero de HIM --- [Love Metal (2003) ]--- este album tiene el mismo nombre que el estilo de musica que tocan ellos --- [And Love Said No - The Greatest Hits 1997-2004 (2004)] --- este es un recopilado con sus mejores canciones --- [Dark Light (2005) ] --- con este album ville valo quedo mas satisfecho con su musica

Intagrantes actuales

1- Ville Valo - voz
2- Lilly Lazer - guitarra
3- Mige Amour - bajo
4- Emerson Burton - teclado
5- Gas Lipstick.

The cure


Biografía de The Cure -

The Cure es una banda inglesa que comenzó su carrera a finales de los años 1970 con la edición del LP Three Imaginary Boys, en un momento musical conocido como Post-Punk.

Es muy difícil categorizar a The Cure en un sólo estilo musical tomando en cuenta el sonido de la banda a lo largo de su dilatada carrera, ya que en algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente gótico y oscuro, mientras que en otros se pueden encontrar melodías pop y ciertos toques de electrónica.

No obstante, la apariencia estética “dark” característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y tenebrosas, han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico o dark. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género.

The Cure ha logrado vender, desde el año de su formación (1976), alrededor de 50 millones de discos en todo el mundo.

Depeche Mode -


Depeche Mode -

Depeche Mode ofreció su primera actuación en 1980 en el St. Nicholas School de Basildon. En 1982, después del éxito inicial, Vince Clarke, compositor y líder de la banda, abandonó el grupo, entonces Martin Gore se convirtió en el escritor de los temas y entró en la formación un nuevo miembro: Alan Wilder, tras responder a un anuncio de la revista Melody Maker. A partir de entonces los éxitos se fueron sucediendo publicando álbumes de éxito como Construction time Again (1983), The singles 1981-1985 (1985), Black celebration (1986), Music for the masses (1987), 101 (1989) o Violator (1990), entre otros. Aunque Depeche Mode nació con vocación de grupo electrónico, con el tiempo su música, aun conservando ese toque diferenciador y tecnológico, ha ido girando hacia el pop y el rock.En 1980, Vince Clarke (ex No Romance In China), Martin Gore (ex French Look y Norman & The Worms) y Andy Fletcher formaron en Basildon (Inglaterra) el trío Composition Of Sound. Clarke era por aquel entonces el vocalista, cosa que no le agradaba demasiado por lo que ficharon a Dave Gahan, un estudiante de diseño de Essex.
Su primera actuación como Depeche Mode (del francés: Moda Rápida) la ofrecieron ese mismo año en el St. Nicholas School de Basildon. Meses más tarde estaban grabando maquetas. Ficharon por la discográfica independiente Mute Records y en abril de 1981 editaron Dreaming of me, su primer sencillo.
Acto seguido vendrían New life y Just can't get enough. Ese mismo año publicaron Speak and spell, su álbum debú, y se conviertieron en los líderes de los emergentes Nuevos Románticos.
En 1982, después del éxito inicial, Vince Clarke, compositor y líder de la banda, abandonó el grupo para empezar un nuevo proyecto: Yazoo, con la vocalista Alison Moyet. Entonces, Martin Gore se convirtió en el escritor de los temas y entró en la formación un nuevo miembro: Alan Wilder (Ex The Dragons, Daphne & The Tenderspots y Hitmen), tras responder a un anuncio de la revista Melody Maker. Ese mismo año salió al mercado A broken frame, un trabajo en el que Gore firmaba todos los títulos y le convertía en el líder. Un disco que llegó al número 8 en el Reino Unido y que en Estados Unidos pasó sin pena ni gloria.
En septiembre de 1983 se publicó Construction time again, del que se extrajeron Everything counts y Love in itself. Un año más tarde, vio la luz una de sus obras maestras: Some great reward (1984), que contenía clásicos como People are people y Master and servant, hoy considerados auténticos himnos del techno pop.
En 1985 Shake the disease e It's called a heart fueron las avanzadillas y temas inéditos del primer grandes éxitos de la formación que se editó en Europa con el nombre The singles 1981-1985 y que en Estados Unidos, unos meses más tarde -ya en 1986-, tuvo una edición especial titulada Catching up with Depeche Mode.
1986 supuso un año de cambios para el sonido electrónico de siempre: por primera vez introdujeron los acordes de una guitarra en uno de sus discos y lo hicieron en Stripped, antesala de otro de sus grandes álbumes: Black celebration, editado en todo el mundo en marzo de ese mismo año. Después de una larga gira, se tomaron unos meses sabáticos para preparar la composicón de temas nuevos. En ese tiempo, Alan Wilder empezó un proyecto en solitario: Recoil, sin abandonar en ningún caso la formación.
En octubre de 1987, Music for the masses, salió a la venta y de él se extrajeron sencillos como Strangelove y Never let me down again. La gira de este disco les llevó a grabar en junio de 1988, 101, su primer álbum doble y además en directo.
Violator, en 1990, y siguiendo la estela marcada por el boom de 101, marcó un importante hito en su carrera. De este disco se extrajeron singles de gran éxito como: Personal Jesus, Enjoy the silence, Policy of truth y World in my eyes, que fueron merecedores de varios premios importantes de la industria discográfica.
En julio de 1991, en la celebración de su 30 cumpleaños, Martin Gore formó una banda de glam rock, con maquillajes incluidos, junto a Fletcher y a Wayne Hussey (The Mission), simplemente para su propia diversión.
En 1992, los cuatro componentes empezaron a gestar y grabar su nuevo trabajo en Madrid. Songs of faith and devotion, probablemente su disco más oscuro y espeso. Se publicó en abril de 1993, después de intensas sesiones de grabación en España y Alemania. Los sencillos fueron: I feel you, Walking in my shoes y Condemnation. La gira de este disco dio como fruto un nuevo álbum en directo: Songs of faith and devotion - Live, el segundo de su fructífera carrera.
Después de algo más de cuatro años de incatividad, y con más de 25 millones de álbumes vendidos, en abril de 1997 apareció Ultra, que presentaba al grupo convertido en trío, tras el abandono de Alan Wilder en 1995. Barrel of a gun, It's no good y Home fueron las estrellas de este nuevo álbum.
Después de la gira de Ultra, en octubre de 1998 lanzaron su segundo disco de grandes éxitos: The singles 86>98. Un disco doble que presentaba una colección de sencillos que vino precedida por la canción inédita Only when I lose myself.
En enero de 1999 se reeditó The singles 81>85. El CD apareció con portada distinta a la edición original, aunque conservaba su formato de disco sencillo. Asimismo, como novedades incluyeron dos remezclas nuevas de Photographic y Just can't get enough.
Después de varios meses de grabaciones entre EEUU y el Reino Unido, el 14 de mayo de 2001 se editó Exciter, su primer álbum de estudio con temas nuevos en cuatro años. Dream on fue el sencillo de adelanto de dicho disco y rápidamente se colocó entre los temas más vendidos de todo el mundo.
Casi un mes más tarde, el 11 de junio, la gira Exciter tour comenzó en Québec (Canadá).
Al término de la misma, Martin, Dave y Fletch se darán un descanso de Depeche Mode para centrarse en sus respectivos proyectos en solitario que florecerán en 2003.
Ese año Dave Gahan publica su debut en solitario. Lleva por título Paper monsters y se compone exclusivamente de composiciones propias que, por otro lado, no se alejan demasiado de las atmósferas de oscuridad electrónica propias de Depeche.
Martin L. Gore, por su parte, publica Counterfeit 2, un álbum de versiones de artistas como Nick Cave, Brian Eno, Kurt Weill o The Velvet Underground, entre otros. El título hace referencia a un EP de seis versiones que Gore editó en 1989 bajo el título de Counterfeit.
Finalmente, Andy Fletcher pone en marcha su propio sello discográfico, Toast Hawai, cuya principal referencia será el dúo femenino de synth pop Client.
En 2004 se publica Remixes ’01 –‘04, una colección de remezclas de temas de Depeche Mode realizadas a lo largo de 23 años por todo tipo de productores, DJs y músicos. Daniel Miller, William Orbit, DJ Shadow, Underworld, Air, Timo Maas, Flood y Goldfrapp son algunos de los artistas que reinventan los clásicos de la banda. El álbum aparece en ediciones de uno, dos y tres CDs. El tema Enjoy the silence, en una versión a cargo de Mike Shinoda (Linkin Park), es extraído como single.
2005 marca el regreso de la actividad para Depeche Mode. El 17 de octubre se publica Playing the angel, décimo primer álbum de estudio de la banda. Precedido por el single Precious, el disco nos devuelve a los Depeche de toda la vida, aunque con un plus de madurez. Playing the angel es el pretexto ideal para el inicio de una nueva gira mundial de la banda que comenzará el 2 de noviembre en Fort Lauderdale (EE UU) y que llegará a España (Madrid y Barcelona) en febrero de 2006

R+


THE BEST: RAMMSTEIN -

Rammstein (Pronunciado: Ram-Shtain) es un grupo de Metal Industrial alemán formado en 1994. Su estilo musical incorpora elementos del Industrial Metal y la Música Electrónica. Son considerados parte del movimiento NDH en su país. Sus canciones se desarrollan casi exclusivamente en alemán. Han vendido alrededor de 20 millones de copias en todo el mundo.

Han sido nominados para dos Grammy por Mejor Labor en "Hardrock" : en 1999 con "Du hast" y en 2005 con el tema "Mein Teil".

Todos los miembros de la banda son originarios de la antigua Alemania del Este, específicamente de Berlín Oriental y Schwerin. Rammstein son:

Till Lindemann: Voz.
Richard Z. Kruspe: Guitarra solista y coros.
Christoph "Doom" Schneider: Batería.
Oliver Riedel: Bajo.
Paul Landers: Guitarra y coros.
Christian "Flake" Lorenz: Teclados.

Riedel, Schneider y Kruspe son los miembros fundadores de Rammstein y compartían piso en la ciudad portuaria de Schwerin, de donde Oliver Riedel es oriundo. Venían de hacer un intento de componer música con influencia norteaméricana con una banda de Berlín Occidental llamada Orgasm Death Gimmicks. Como dijo Kruspe, "Me dí cuenta de que es realmente importante el hacer que la música coincida con tu lenguaje, cosa que no hacía en el pasado". "Volví a Alemania, y me dije: Es hora de hacer música realmente auténtica, entonces comencé un proyecto llamado 'Rammstein', para tratar realmente de hacer música en alemán". Richard invitó a Till Lindemann, batería de la banda First Arsch, para unirse al proyecto como vocalista. Los cuatro fueron a un concurso para bandas nuevas y ganaron, interesando a Paul H. Landers, que los conocía y decidió unirse al grupo. Christian "Flake" Lorenz fue el último en unirse; antes había tocado con Landers en la banda Feeling B y al principio no quería formar parte de ella, pero lo convencieron de hacerlo.

El núcleo de Rammstein se formo en 1994 en la ciudad portuaria de Schwerin Alemania del Este. Tomaron su nombre de la ciudad de Ramstein, en cuya base aérea ocurrió un accidente durante un espectáculo, tres aeronaves italianas colisionaron contra el público. Para transformar el nombre añadieron una "m"; de este modo surgió "Rammstein" que literalmente significa Piedra rameante, o catapulta hecha de piedra. Tambien "Rammstein" era una especie de piedra decorativa que se solia colocar en las casas de la antigua RDA

Su primer álbum Herzeleid(1995) fue un gran éxito por sus conciertos en vivo y mantuvo su popularidad en las carteleras hasta el lanzamiento de su segundo álbum, Sehnsucht, el cual supuso el debut de la banda fuera de Europa. En concreto América y Asia.

En unas semanas entró a tops mundiales junto con Prodigy, Radiohead y The Rolling Stones. Desde entonces traspasaron la barrera del lenguaje. Su idioma natal consideran que es perfecto para su música y así desean mantenerlo. Después se inició la promoción de Sehnsucht con el concierto Live Aus Berlin. En 1999 fueron teloneros de Kiss en su gira Psycho Circus, pasando por Argentina, Brasil y Mexico. En el 2001 vino "Mutter" su tercer disco que tuvo buena acogida por parte de sus fans. Su tour por América comenzó junto con Slipknot y Staind. Sus últimos conciertos en América fueron en México, aunque en el 2005 la banda tenía programada una gira por Latinoamérica, donde la magnitud de su influencia se ve reflejada en bandas como 6F6 Factor (Venezuela) e Info (Colombia). Sin embargo, la gira fue postergada debido a que Till Lindemann se lesionó la rodilla y Christian "Flake" Lorenz contrajo una infección en el oído, lo que al final trajo su cancelación.

Rammstein aparece en las primeras escenas de la película Triple X (xXx), con el tema Feuer Frei! (Abran fuego!).

En el concierto Live aus Berlin específicamente en la canción de "Tier" (Animal) se puede apreciar a la hija de Richard: Khira Li Lindemann. Anecdoticamente la madre de la niña estuvo casada con Till Lindemann con anterioridad y luego de la separación conservo el apellido.

Casi todas sus canciones son en alemán. Sin embargo, la banda grabó versiones en inglés de Engel , Du hast y Amerika, así como también covers de los temas Stripped y Pet Sematary. Además, los temas Amerika (versión alemana), Stirb nicht vor mir//Don't die before I do//No mueras antes que yo y Moskau contienen no sólo versos en alemán sino también en inglés y en ruso, respectivamente; Te quiero puta! está totalmente en castellano. "Ollie" Riedel comentó que "El idioma alemán queda bien con el heavy metal. El francés podría ser el idioma del amor, pero el alemán es el idioma de la furia." (Sunday Herald Sun, Melbourne, Australia, Octubre 24, 2004).

Rammstein habitualmente utiliza rimas para crear efectos similares. Por ejemplo, en el tema "Los":

Es ist hoffnungslos - No hay esperanzas (hopeless)
Sinnlos - No tiene sentido (Senseless)
Hilflos - Están desamparados (Helpless)

Las dos últimas líneas pueden interpretarse de tres maneras. "Sie sind Gott. / Los!" puede significar "Ellos son Dios. / Vamos!"; "Sie sind Gott los" puede traducirse como "Se libraron de Dios;" mientras que "Sie sind gottlos" significa "son ímpios". "Sie sind" también puede entenderse como "usted es" sumando tres interpretaciones adicionales.

Los juegos de palabras son un componente fundamental en las letras de Rammstein. En muchas ocasiones, las letras son frases que pueden interpretarse de diversas maneras. La canción Du hast, por ejemplo, es un juego con los votos de matrimonio alemán ("Willst du, bis der Tod euch scheidet, treu ihr sein für alle Tage?" "Estarán juntos hasta que la muerte los separe, le serás fiel por el resto de tus dias?"). En la canción, la tradicional respuesta afirmativa "ja" es reemplazada por su negativa "nein". La canción comienza, de hecho, con un juego en las palabras: "Du... Du hast... Du hast mich..." esto es, "Me tienes" o "Me odias". (La segunda persona del singular ("du") junto con las palabras "hassen" (odiar) y "haben" (tener) son homófonas). La ambigüedad se resuelve más adelante cuando la línea se completa: "Du hast mich gefragt" ("Tú me has preguntado").

Por los atuendos, accesorios, escenarios y letras usadas por la banda, en parte oscuros y en parte militares, han sido blanco de acusaciones de fascismo, especialmente por el videoclip de Stripped (canción original de Depeche Mode), que incluyó escenas de la película de 1936 Olympia de Leni Riefenstahl o también por el uso de la erre palatal impropia del alemán estándar y típica del sur, de donde procedía Hitler, que le aporta a la voz más fuerza y vigor por parte de Till Lindemann. Los miembros, sin embargo, aseguran que estas afirmaciones se alejan de la realidad. Si bien reconocen que les gusta provocar con sus canciones, vídeos y actuaciones, ellos mismos fueron educados en la Alemania del Este y se desvinculan de cualquier ideología, por lo menos públicamente.

Till Lindemann ha cantado canciones completamente cubierto en llamas. Aunque puedan parecer brutales, incluyen dosis de sentido del humor en sus letras. Rein, Raus (Dentro, fuera), es un ejemplo de la frivolidad predominante, al igual que Mein Teil (Mi Parte, Teil también puede significar pene en jerga alemana) lo es del humor negro y la psicosis humana, basada en la historia de Armin Meiwes, el caníbal de Roteburgo al igual que en la frase "Suche gut gebauten 18-30 jähringen zum Schlachten. Der Metzgermeister". que significa "Se buscan personas en buena forma de 18 a 30 años para ser matados. El carnicero maestro", curiosamente, el famoso canibal demando a la banda. Por otro lado, Zwitter (Hermafrodita) es una hipérbole del narcisismo.

Lacrimosa biografia.


Es difícil tratar de clasificar a Lacrimosa dentro de algún estilo musical, ya que en su música podemos encontrar influencias que van desde la música clásica, el rock en todas sus variantes, hasta algo de jazz, que unido a la calidad interpretativa de Tilo Wolff y Anne Nurmi, sus actuales integrantes, hacen una grandiosa mezcla original y única.
Si bien normalmente son clasificados como rock gótico, ellos se autodefinen como una banda de opera rock. Esta banda actualmente está radicada en Suiza, aunque son de origen germano. Su nombre viene del latín y significa lágrimas que fluyen o llena de lágrimas. También su nombre está inspirado en un réquiem con el mismo nombre de Mozart, quien es el compositor que más ha inspirado a Tilo en su carrera.
Lacrimosa es en esencia Tilo Wolff. Él es quién crea casi toda la música de la banda, sólo en algunas interviene Anne, pero siempre bajo su estricta supervisión. Tilo es un músico muy completo y entregado 100% a su arte, compone la música de principio a fin, cada instrumento, arreglo, letra. También se encarga del arte de portada, post producción y marketing. Puede parecer quizás hasta algo maníaco de su parte, pero como ha declarado, su música es gran parte de sí mismo, de su personalidad y siente que manejar cada detalle es la única forma en que logrará estar a gusto con lo que entrega al público. Es por estas razones que en 1990 creó el sello "Hall of Sermon" (www.hall-of-sermon.de) donde han sido editadas todas sus producciones.
Tilo Wolff lanza en 1991, en solitario, el álbum Angst, (aunque ya había editado antes el sencillo Clamor con sólo dos temas: Requiem y Clamor). En 1992 se edita Einsamkeit, el que conserva el estilo de Angst: melancólico, con novedosas letras y grandiosamente oscuro. En 1993 se lanza el sencillo Alles Lüge, con melodías más optimistas pero manteniendo la temática anterior en sus líricas, donde el tema del mismo nombre obtiene un gran éxito público.
Con cada producción la calidad interpretativa y musical de Tilo Wolff aumenta, entregándonos, también en 1993, el álbum Satura, una de sus mejores producciones, a mi parecer, destacándose los temas Satura y Eirennung.
Anne Nurmi, ex Two-Witches, hace su gran aparición en 1994, en el sencillo Schakal, y en 1995 editan el Inferno donde la calidad de Anne Nurmi se nos muestra con fuerza y estilo, dándole una nueva perspectiva interpretativa a la banda. En 1996, Tilo Wolff recibe merecidamente el Alternative Rock Music Award, en Alemania. El mismo año se edita el single Stolzes Herz, donde está uno de mis temas preferidos: Der Brennende Komet y una magnífica versión en piano del tema Stolzes Herz que hay que escuchar. En marzo de 1997, aparece el álbum Stille, con un estilo que lo hace recomendable no sólo para los amantes del gótico. Anne Nurmi se destaca en la interpretación del tema Not every pain. Para mostrarnos que su calidad no es solo obra de estudio, Lacrimosa en 1998 edita el disco doble Live con sus mejores temas en vivo, donde la entrega interpretativa, desgarradoramente intensa que nos entrega con creces Tilo resta toda importancia al hecho que no es un gran cantante.
A principios de 1999, Lacrimosa edita el sencillo Alleine zu weit, donde la canción del mismo nombre ha tenido buena aceptación en el público, lo que ellos atribuyen por considerarla bastante pop, dentro de su habitual estilo. Luego, a mediados de año, Lacrimosa nos obsequia el excelente álbum Elodia, en el cual Anne y Tilo cumplen uno de sus viejos sueños: contar con una gran orquesta para la grabación. Y qué mejor que hacerlo con la que ellos consideran la más notable: la Orquesta Filarmónica de Londres. Este hecho les ha dado la satisfacción de atraer a la audiencia de la música clásica.
Elodia es una 'opera rock' de tres actos que narra la historia de un amor demasiado intenso, pero donde cada uno ha tomado caminos distintos, un amor destinado al fracaso y la destrucción. Con una intensa interpretación de Tilo Wolff y Anne Nurmi, junto a su majestuosidad musical, Elodia es una producción que merece dedicarle tiempo para oírla y disfrutarla.
Siguiendo la temática del 'Elodia' y especialmente del último tema de éste 'Am Ende stehen wir zwei', Lacrimosa nos ofrece el single 'Der Morgen danach' en Agosto del 2001. En octubre del mismo año, nos entregan su último disco "Fassade". Esta producción sigue muy de cerca la línea 'opera-rock' del Elodia, con intercambio de dialogos entre Tilo y Anne en las canciones, manteniendo la problematica en el amor como tema principal, pero de una forma más directa, lo cual los lleva a recordar los inicios de Lacrimosa, especialmente con el tema "Liebesspiel", un tema agresivo tanto musicalmente como en su letra.
En Octubre inician el "Fassade Tour 2001" el que los trae a Sudamerica con gran exito. Por fin, el 1° de Diciembre, pudimos tenerlos en Santiago de Chile, donde fuimos testigos de la entrega de Tilo, Anne y sus músicos, tuvimos el placer de apreciar un magnifico, espectacular, sublime y emocionante espectaculo. Algo realmente inolvidable.



Fuente: Amigo google xD