Christian Death

Christian Death fue formado en Octubre de 1979. El nombre proviene de una degeneración del nombre del diseñador de modas Christian Dior. Lo formaba Rozz en la voz, Jay en la guitarra y James McGearty en el bajo. McGearty introdujo a George Belanger a la banda como baterista. Su primer concierto juntos fue alternando con 45 Grave en el Hong Kong Café, en el Barrio Chino de Los Angeles y rápidamente construyeron una buena base. La banda rompió por un corto tiempo a inicios de 1981 y Rozz formó con Ron Athey Premature Ejaculation. En ese tiempo iban y regresaban de la casa de los padres de Rozz. Éste se conoció con Ron por primera vez en un garaje en Claremont, California, donde Christian Death estaba ensayando para su primer concierto. Los dos se entendieron de inmediato. Ron recuerda: "Ellos eran punks románticos verdaderos, el perforó mi pezón, yo me tatué su nombre en mi muñeca y corté sus palmas abiertas con una navaja". Ellos dos hicieron dos o tres conciertos en Los Angeles. En una de esas actuaciones, Ron empezó a comer y regurgitar un gato muerto. Eso fue una dificultad para conseguir fechas porque los clubes no eran muy aficionados a esas rarezas. Entonces Rozz y Ron empezaron a experimentar en casa con grabaciones. En el verano de 1981, Rozz conoció a Rikk Agnew por medio de McGearty y Belanger, Rikk había sido guitarrista de The Adolescents. Jay en ese momento deja la banda porque le estaba perdiendo el interés. Rikk toma su lugar. McGearty financió tiempo para un estudio de grabación y las sesiones produjeron canciones que más tarde aparecieran en el EP "Deathwish" (1984). La canción "Dogs" fue incluida en la ahora famosa compilación "Hell Comes To Your House" La realización del Ep "Deathwish" y su contribución en la compilación "Hell Comes To Your House" realzaron el interés de Christian Death a otro nivel y Lisa Francher de Frontier Records, firmó con ellos. Su primer álbum "Only Theatre of Pain", salió a la venta en marzo de 1982, Ron Ahtey y Eva Ortiz colaboraron con los coros y Rozz diseñó la portada. El álbum fue críticamente aclamado por la prensa, pero esto causó una gran controversia. Un presentador de un programa de televisión religioso que hablaba de influencias satánicas rompió una copia del disco al aire. La presentación de Christian Death se volvió más elaborada. Rozz algunas veces salía con un vestido de novia, actuaba mofas de comunicación o aparecía atado a una cruz en una re-promulgación de la crucifixión de Cristo. Estas extravagancias, entre otras, conducían a los grupos religiosos cristianos a quemar sus discos fuera de sus conciertos aun cuando empezaban a censurarlos por evidente "criminalidad". Rikk Agnew y George Belanger dejaron la banda a finales de 1982. Eva Ortiz (guitarra y coros) y China (batería) se unieron a la banda como reemplazos en los conciertos. Otro guitarrista, Michael Montana, reemplazó a Eva cuando Christian Death y Pompeii 99 tocaron juntos. Fue en ese tiempo cuando Rozz fue invitado a tocar con Pompeii 99, ahí conoció a Valor Kand y a David Glass. Discutieron la posibilidad de que Pompeii 99 y Christian Death tocaran juntos, pero para finales de 1982 Christian Death se había disuelto, principalmente esto tenía que ver con enemistades y drogas en la banda. L'invitation au suicide decidió sacar a la venta el LP "OnlyTheatre of Pain" en Francia en 1983 y Yann Fancey quería que Christian Death lo promocionara en Europa. Rozz, sin una banda en ese entonces, aceptó unirse con Pompeii 99. Él quería que la banda se llamara Daucus Karota (éste nombre es tomado de un personaje de un libro llamado The Drug Experience) aunque Valor se sentía mejor usando el nombre de Christian Death. Rozz sería la voz y Valor la guitarra. Gitane Demone(teclados y coros), David Glass (batería) y Constance Smith (bajo) completaban la banda. Dieron conciertos alrededor de Los Angeles en clubs como The Roxy y Fenders Ballroom. Hacia finales de 1983 fueron invitados a un programa de televisión (EE.UU) llamado Media Blitz, donde actuaron Cavity y Romeo's Distress, además dieron una corta entrevista. Su primer concierto europeo fue en Les Bains Douches, en París, el 12 de febrero de 1984, y así continuaron la gira europea hasta junio. "Catastrophe Ballet" fue grabado en los estudios Rockfield en Monmouth, Wales, por ese tiempo. Fue una despedida de los armónicos religiosos de su álbum debut y las letras reflejaron el nuevo amor de Rozz; el surrealismo y el movimiento DADA (el álbum está incluso dedicado a Andre Bretón). Rozz estaba disfrutando vivir en Francia, casa de muchos de sus héroes artísticos y literarios; Rimbaud, Genet, Lautremont, Marcel Duchamp y Rene Magritte entre otros. Constance Smith deja la banda acabando la grabación del álbum y en los conciertos en vivo es reemplazada por Dave Roberts. En otoño de 1984 la banda regresa a América y graba "Ashes", el cual se lanza hasta el año siguiente. Rozz, Valor, Gitane DeMone y David aportaron la gran mayoría de la música en este álbum, los invitados especiales fueron Randy Wilde (bajo), Eric Westfall (violin, acordeón, sintetizadores), Sevan Kand (lloriqueo), Bill Swain (tuba), Richard Hurwitz (trompeta) y Michael Andraes (clarinete). La banda actúa en vivo en América para promover "Ashes", culminando con la composición musical "The Path of Sorrows" en el Roxy Theatre el 6 de Abril de 1985. Esta composición musical multi-media incluyó filmes, un banquete y un programa. Kristina Fuller coordinó y supervisó lo visual, las secciones fílmicas y los 4 cambios de ropa de Rozz. Su actuación en el Hollywood Berwin Entertainment Center pocos días antes, fue grabado y sacado a la venta en un cassette llamado "The Descomposition Of The Violets". En estos conciertos se observó a Rozz, Valor, Gitane y David unidos por Jeff Williams y Barry Galvin. Rozz tenía el deseo de hacer otros proyectos experimentales antes de trabajar con la banda de rock convencional que Valor quería, así que decidió dejar Christian Death durante una gira en Italia en 1985. Telefoneó a Gitane y le dijo: "No puedo hacerlo más. Me voy". Rozz oficialmente dejó Christian Death después de dar algunos conciertos en América en Abril de 1985, dejando a Valor al mando de la banda en Italia como parte de la gira europea. Rozz le pide a Gitane no continuar con el nombre de Christian Death, y Valor accede a cambiar el nombre a Sin & Sacrifice. Pero en vez de eso, decide conservar el nombre de Christian Death, con todo y el enojo de Rozz. Rozz consideraba que Christian Death era su creación y sintió que era su decisión - no de Valor - si la banda continuaba o no. A pesar de que Gitanese se sentía culpable de esto, ella fue fiel a Valor. Rozz no luchó por los derechos del nombre, hasta unos años mas tarde, tiempo en el cual Valor efectivamente ganó los derechos de actuar bajo ese nombre. Rozz ya había grabado dos canciones más, "Haloes" y "Spectre (Love Is Dead)" con Eric Westfall, pero no fueron sacadas a la venta por 5 años. Las canciones aparecen en los cassettes de "Heavens And Hells", los cuales también incluyen actuaciones en vivo seleccionadas por Ross de sus grabaciones. Una tercera, que no estaba terminada, de la sesión con Eric Westfall fue llamada "The Mirage". Fue completada años después con la asistencia de Erik Christides y a la venta por primera vez en 1998. Cuando Rozz dejó Christian Death, se unió con Chuck Collison y empezó a trabajar bajo el nombre de The Happiest Place On Earth. Rozz describió esto como "instalación y actuación de la calle". Rozz quiso hacer música otra vez y con Chuck, revivió "Premature Ejaculation". Trabajaron en las grabaciones primero y después actuaron en vivo unas cuantas veces, tocando en The Krypt, utilizando varios sonidos e imágenes de vídeo. La audiencia era objeto de carne voladora o pelotas de ojos que eran arrojadas desde el escenario. Una de sus actuaciones fue bajo el metro en presencia de un selecto grupo de amigos. En 1987 Rozz y Eva se mudaron a San Francisco y se casaron. Fue ahí donde formaron una nueva banda a la que llamarían Shadow Project. La banda se conformaba de Barry Galvin, David Glass y Johann Schumann (bajo); la banda tocó en The Cover Wagon en San Francisco y en The Club With No Name en Los Angeles. El nombre de Shadow Project fue tomado de las pruebas de Hiroshima después de la bomba nuclear, la cual dejó impresiones de "sombras de cuerpos", aunque no quedaron cuerpos. Los rumores habían estado circulando acerca de la supuesta muerte de Rozz y su traslado a un asilo mental, pero en 1988 paró esos rumores, reformó Christian Death y reclamó - lo que por derecho - era su banda. Con la reunión de Christian Death se realizaron varios conciertos empezando en 1989 hasta principios de 1990. Después de la reunión de la gira, Rozz y Eva regresaron a Los Angeles y se reunieron con Jill Emery (bajo) y Tom Morgan (batería) para cambiar su imagen y darle una nueva dirección a Shadow Project, tocando en algunos clubes en California. Más tarde, Paris se integra como tecladista y su primer álbum homónimo sale a la venta. Rozz se sentía fuertemente interesado e influenciado por Charles Manson en ese tiempo. Jill Emery deja la banda a inicios de 1992 para concentrarse en sus deberes con Hole, y Aaron Schwartz participa en la canción "Dead Babies/Killer", para la compilación de "Welcome To Our Nigthmare" que consistía en covers de Alice Cooper. Chuck Collison también contribuyó en esos tracks. Rozz, Eva, Listo (bajo) y David Melford (batería) empezaron a grabar nuevas versiones de las canciones clásicas de Christian Death para el álbum "The Iron Mask" en febrero de 1992. El álbum fue hecho, en parte, para financiar la gira de Shadow Project en Europa, de Febreroy Marzo de 1992 en el cual Mephisto Walz los apoyaba abriendo el concierto. Peter Tomlinson reemplazó a Tom Morgan en la batería en esa gira. Para escapar del caos de la vida, Angelina, Rozz y Eva decidieron mudarse a Las Vegas. Vivían tranquilamente en una casa en el desierto cerca de las montañas. Aunque esto no fue lo suficiente para mantener su relación unida. Mas tarde en 1992, Rozz, Eva, Jill, Tom y Paris se unieron en Hollywood con "Ace Farren Ford" (saxofón) para grabar "Dreams for the Dying". Este disco fue grabado durante las borracheras de 1992 en Los Angeles. Salieron de gira por toda América en octubre de 1992 con William Faith (bajo) reemplazando a Jill, y Stevyn Grey a Peter Tomlinson. En 1992 Rozz grabó su primer disco de poesía, "Every King A Bastard Son", con ayuda de Paris, Ace Farrend Ford y Donato Canzonieri. Con la ayuda de Eva (guitarra), Paris (teclados), William Faith (bajo), Scat Elis (bajo), Stevyn Grey (batería), Kris Kohls (batería), Brian Virtue (samples), Wayne James (guitarra), Armon Christoff (piano y guitarra acústica) y Aaron Schwartz (arpa), Rozz grabó dos discos nuevos con Christian Death titulados "The Path of Sorrows" y "The Rage of Angels". Rozz comentó: " 'The Path of Sorrows' es probablemente mi álbum favorito con Christian Death". Una canción del disco "The Rage of Angels" fue dedicada a Jeffrey Dahmmer, el asesino en serie al cual Rozz le tenía una gran fascinación. Por última vez, Christian Death realizó un concierto en el Patriotic Hall en junio de 1993 en L.A, el cual fue capturado en el CD y vídeo "Iconologia". Rozz se reunió con Rikk Agnew, George Belanger y Casey (bajo). Siguiendo la decisión de su hermano de no volver al escenario cuando el público pidiera canciones extra, Frank Agnew fue contratado como guitarrista adicional en las grabaciones. En el verano de 1993 Shadow Project hizo una gira en América. La banda consistía en Rozz, Eva, Paris, Mark Barone (bajo) y Christian Omar Madrigal Izzo (batería). Después de su gira en América, Eva O y Paris dejaron la banda para trabajar en el proyecto de Eva: Eva O. Halo Experience, y en su disco "Demons Fall for an Angels Kiss". Shadow Project llegaba a su fin. Pero una gira por Alemania ya había sido programada. A pesar de que todos los boletos y publicidad de esta gira decían Shadow Project, Rozz decidió cambiar el nombre a la banda y llamarla Daucus Karota. Rozz cantaba, Brian Butler era el guitarrista, Mark Barone tocaba el bajo y Christian Omar Madrigal Izzo estaba en la batería. En un concierto, Gitane DeMone fue de su casa en Amsterdam a Alemania para verse con Rozz. El disco The Shrine de Daucus Karota fue grabado en enero de 1994 con Mark Barone (bajo), Chistian Omar Madrigal Izzo (batería) y Roxy (guitarras). Daucus Karota regresó a Europa por un mes para la gira europea en noviembre de 1994, con Gitane Demone como soporte. La gira tenía a Todd Dixon en la batería, Mike Saavedra en el bajo y Brian Hansenen la guitarra. Brian reemplazó a Rolf Donath, quien había sido el guitarrista de la banda en los conciertos que dieron en L.A. y en México durante ese verano. Después de haberse enterado que Jeffrey Dahmmer había sido asesinado en prisión, la banda, que estaba en Amsterdam, le dedicó un concierto en su memoria. Tiempo después, en 1994, Rozz sacó a la venta un CD llamado "Neue Sachlichkeit" bajo el nombre de Heltir. Los músicos incluyen a Ace Farren Ford, Christian Omar Madrigal Izzo (percusiones) y Aaron Schwartz (arpa). El CD "The Dreamhome Heartache" fue grabado por Rozz y Gitane Demone en Gent, Belgica, entre el 28 de Marzo y el 5 de Abril de 1995 con ayuda de Pieter Rekfelt. El productor fue Ken Thomas quien ya había trabajado con David Bowie en "Hunky Dory". Rozz y Gitane hicieron algunos conciertos en Abril de 1995 y de nuevo en Diciembre de 1995. Después realizaron la gira en UK en Abril de 1996. El segundo álbum de poesía de Rozz, "The Whorse's Mouth", fue grabado en 1996, con Rozz (vocal, bajo), Paris (teclados, clarinete), Ryan Gaumer (coros), Christian Omar Madrigal Izzo (percusiones) y Anne Marie (violín). Esta producción fue influenciada por Genet y fue escrita con Gaumer, un compañero de Rozz, cuando ambos eran adictos a la heroína. Rozz tocó el bajo en el CD "EXP", también grabado en 1996 y en el cual aparecen Paris, Ryan y Ace Farren Ford. Erik Christides, uno de los amigos más cercanos y mejores amigos de Rozz, se suicidó en 1997 y se realizó un concierto conmemorativo en L.A. el 6 de enero de 1998. Esta sería la última actuación de Rozz en el escenario. Rozz fue encontrado ahorcado el 1° de Abril de 1998. Fue encontrado por Ryan, su compañero, en su departamento al oeste de Hollywood. No dejó nota de suicidio y no se sabe porque Rozz se quitó la vida. Es sabido que su alcoholismo se había agravado muchísimo, pero como su adicción a las drogas, siempre había manejado sus problemas físicos y emocionales muy bien. Muchos de sus amigos dicen que la fecha de su muerte tenía un significado profundamente personal para Rozz. Hubo una conmemoración en El Rey Theatre poco después de su muerte, un pequeño grupo de familiares y amigos ofrecieron sus cenizas a la tierra del Runyon Canyon. El último proyecto en el que Rozz estaba envuelto, es un film llamado "PIG", el cual salió a principios de 1999. Nico B. dirigió el film y Chuck Collison se encargó de la música. En el 2000 el libro "The Art of Rozz Williams" salió a la venta, y da detalles de la vida y el arte de Rozz. El 1° de Abril de 2001, el tercer aniversario de su muerte, hay un memorial publico en el Cementerio Hollywood Forever al oeste de Hollywood, California. El memorial reunió familiares, amigos y fans de todo el mundo. Ahora hay un nicho en su memoria permanente en la sección Columbarium del cementerio Hollywood Forever.

dead can dance

Dead Can Dance combina elementos del folk europeo -particularmente música de la edad media y el Renacimiento- con un ambiente que hace estallar y adornos musicales del movimiento alternativo mundial. Sus canciones son acerca de la belleza perdida, el pesar y el dolor, la inspiración y la nobleza, y de la eterna meta humana de lograr un existencia significante. A lo largo de su carrera, Dead Can Dance ha tenido una multitud de miembros, pero dos músicos han quedado, el guitarrista Brendan Perry y la vocalista Lisa Gerrard. Perry había sido previamente el vocalista y bajista de una banda punk australiana, Scavengers, un grupo con el cual nunca pudo establecer un contrato discográfico. En 1979 la banda cambió su nombre a Marching Girls, pero nunca firmaron un contrato. Al año siguiente, Perry salió del grupo y empezó a experimentar con música electrónica, particularmente tape loops y ritmos. En 1981, Perry formó Dead Can Dance con Lisa Gerrard, Paul Erikson, y Simon Monroe. Por 1982, Perry y Gerrard decidieron relocalizarse en Londres; por su lado, Erikson y Monroe decidieron quedarse en Australia. Dentro de un año Dead Can Dance había firmado con 4AD. En la primavera de 1984, lanzaron su álbum debut con un comprendio de canciones que el duo había escrito previo cuatro años antes. A final del año, el grupo contribuyó con dos tracks para It'll End in Tears, el primer álbum para This Mortal Coil y un EP llamado Garden of the Arcane Delights. En 1985, Dead Can Dance lanzó su segundo álbum Spleen and Ideal. El álbum ayudó a que su imagen se elevarara a banda de culto europeo, alcanzando el número dos en los charts del Reino Unido. En los próximos dos años, Dead Can DanceDead Can Dance, se lanzó en 1990. También en 1990, el grupo recorrió América por primera vez, ganando delirantes reviews. Al año siguiente, el grupo se envolvió en varias fiestas y producciones teatrales. En 1992, se lanzó la recopilación A Passage in Time que fue relizada en Rykodisc, haciendo de ésta la primera realización americana de la música de Dead Can Dance. A comienzos de 1993 el grupo contribuyó con su música en Baraka y Sahara Blue.A fines de 1993, el grupo lanzó Into the Labyrinth, que se volvió su primer álbum de culto en todo EE.UU. y Europa. Dead Can Dance, siguió otra gira americana y europea que se documentó en el álbum y film de 1994, Toward the Within. En 1995 Lisa Gerrard lanzó su álbum debut como solista, The Mirror Pool. En el verano de 1996, Dead Can Dance lanzó Spiritchaser y se embarcó en otra gira internacional. A mediados de 1998 Dead Can Dance se preparaba para lanzar un nuevo album, incluso se programaron varios recitales para Mayo de 1999 (incluyendo Sudamerica). Lamentablemente a fines de Diciembre 1998,y despues de 17 años de existencia, la banda se divide en un impulsivo acto en medio de las sesiones de grabación de su ultimo album en Eire, después de un violento altercado entre Lisa Gerrard y sus musicos. Ambos, Lisa y Brendan, continuan actualmente su carrera en solitario. Brendan Perry lanzó a comienzos del 2000 su primer album en solitario "The Eye of the Hunter" y Lisa participo últimamente en la banda sonora de la película GLADIATOR junto a Hans Zimmer. DCD Ficha Corta: NOMBRE: Dead Can Dance estuvieron relativamente 'quietos', lanzaron sólo dos canciones nuevas en 1986, las que aparecieron en la compilación de 4AD titulada Lonely Is an Eyesore. El tercer álbum del grupo, Within the Realm of a Dying Sun, apareció en 1986. En 1988, la banda lanzó su cuarto álbum, The Serpent's Egg y escribió temas para el film de Agustin Villarongas, El Nino de la Luna, que también destaca a Lisa Gerrard como debutante. Aion, el quinto álbum de INTEGRANTES: Lisa Gerrard, Brendan Perry NACIMIENTO: 1981 ARTISTAS SIMILARES:Bel Canto, Kate Bush, Cocteau Twins, Enigma, Delerium, Deep Forest, Cranes RAICES E INFLUENCIAS:Tangerine Dream, Brian Eno TIENEN INFLUENCIA EN:Ekova, Witchman, Alkymia (Chile!!!) COLABORARON CON: This Mortal Coil, Lisa Gerrard.

Haggard

Haggard, una banda de origen alemán que se inició a principios de la década de los noventas, sin duda una banda que trae un estilo original y particular; con un dum orquestral: Voz gutural, hermosas vocales femeninas, elementos clásicos que se funden con lo oscuro y gótico del metal; varias clases de instrumentos que se unen para formar una atmósfera melódica que a la vez se torna tan agresiva como cualquier otro grupo metalero. Las páginas de su historia comenzaron a escribirse en el año de 1991, cuando todavía no grababan nada serio, y que apenas entraban en el umbral del death metal. Dos años mas tarde realizarían su primer demo titulado "Introduction", con el que todavía no alcanzaron una buena audiencia. Sin embargo, en el '94 llegó la secuela, que llevó el nombre de "Progressive", el segundo DEMO con el que lograron por primera vez una popularidad considerable. Fue con éste con el que le abrieron a la banda Amorphis en su primera experiencia pública. Por supuesto que la música de Haggard no ha sido siempre la misma, en sus comienzos estaban distantes de esa mezcla magistral que actualmente conocemos. Poco a poco se fue inclinando mas al progresivo, y asímismo se fueron anexando elementos clásicos a su música. Violinistas, chelistas, soprano y un tecladista llegaron para integrar una banda numerosa, pero con talento. El resultado se notó en seguida con la salida de un nuevo DEMO llamado "Once...Upon a December's Dawn" en 1995. Este fue el que realmente les abrió las puertas a ese mundo maravilloso al que muchos aspiramos. Su audiencia creció bastante, y les dió gran apoyo; la banda ya se conformaba por 16 miembros, y decidieron que su música debía ir mas lejos. Por fin, llegó la gran oportunidad que se les presento por medio de Serenade Records. El album debut, "And Thou Shalt Trust...The Seer", que ha llegado a mas de 12,000 copias vendidas, finalmente hizo el sueño realidad de los alemanes. Haggard demostró que sabia combinar la música medieval, clásica, folk, con el pesado, pero melódico death/doom metal. Todo el concepto varía: su música te lleva a un viaje a travez del tiempo, o simplemente te relaja e inspira. Otro dato curioso es que las liricas fueron escritas en 3 idiomas diferentes: inglés, latin, y alemán. El '97 fue el fuerte arribo de estos alemanes al mundo del havy metal. Haggard tuvo gran éxito en su debut, su pagina de internet comenzó a funcionar, y en seguida, se embarcó en una gira con Atrocity, en donde se presentarían en Austria, Suiza, Holanda, y por supuesto, en su país natal, Alemania. Poco después vino la gira junto a Tristania y Solefald. Luego de unos cuantos meses de receso, Haggard entró de lleno al estudio para grabar su segundo material, "Awaking the Centuries", que fue lanzado al comienzo del milenio. Fue mundialmente aclamado, y en la extensa gira realizada, grabaron en nuestra hermosísima ciudad de México, creando su primer disco en vivo: "Awaking the Gods". Definitivamente Haggard es una banda DIFERENTE, no hay ninguna otra similar. Obviamente comenzarán a salir las comunes "copias" pero que seguramente se verán opacadas por los verdaderos maestros alemanes. Su estilo es único, y la combinación death con medieval es increíble. Ojalá y tengan una larga carrera, y que nos sigan regalando de su creatividad y hermosas piezas.

Crematory

Crematory es un grupo de gothic metal[1]/death metal formado en Mannheim, Alemania en 1991.

la banda ha empezado con un death metal tradicional, entonces evolucionaron con una dirección hacia la música industrial y el gothic metal en los últimos álbumes.

El éxito de la banda también les condujo a actuaciones en diversos festivales de extreme metal (o metal extremo), incluyendo el alemán Wacken Open Air en los años 1996, 1998, 1999, y 2001, además de incluirse en muestras recopilatorias de Nuclear Blast.

Activos desde hace 15 años (con una breve ruptura entre el 2001 y el 2003) están entre uno de los grupos europeos de carrera más larga relacionados con el género del gothic metal.

Therion

La banda empezó en 1987 bajo el nombre de Bombardeo aéreo, el nombre cambió a Therion en 1988 y lanzo algunos demos y un MLP en /89 luego lanzaron el albun "De la Oscuridad" en 1991. Es conocido como una banda creadora de metal de muerte, TherionTherionTherion. Esto era el primer registro de la orquesta verdadera y con los registros "Deggial" y "el Secreto de las runas" la banda ha creado un híbrido total entre la música pegadiza de metal y música ópera/clásico. En 2002 la banda celebró su 15 aniversario de año lanzando el doble CD "Vive en Midgard". En los álbumes Sirius B y "Lemuria" la banda tuvo que tomar este concepto, luego 171 músicos y cantantes en el suma fueron implicados a crear estas últimas progresiones de la música sinfónica. La banda es considerada por ser la principal responsable de la tendencia grande de las bandas sinfónicas que pinchan arriba en el 90's donde cantantes y teclados femeninos han llegado a ser la regla antes que la excepción y donde esas bandas que pueden proporcionar esto sienten una necesidad de utilizar la orquesta en sus registros. desarrolló sobre los años (empezando con "más allá de Sanctorum" en 1992) llegar a ser apreciado por una audiencia fuerte de undergound. Su tercer y cuarto álbum eran muy experimentales y había un cambio de miembros en medio de todos los álbumes. El fundador de la banda, Christofer Johnsson se quedó y escribió la mayoría del materia de la canción. En 1996 su quinto álbum "Theli" fue lanzado y esto se considera comoel álbum de breakthough de la banda. El estilo en Theli había cambiado en un metal sinfónico de la ópera con todas clases de influencias, inclusive piedra progresiva de 70's, metal pesado de 80's, la música y la abundancia oriental. Los problemas con los integrantes continuaron y sigue "Vovin" ( tuvo el mejor registro de la venta con 125,00 copias vendidas en Europa) fue registrado como álbum solo de Christofer, pero todavía bajo el nombre.

Theatre Of Tragedy

Esta ingeniosa banda de Noruega, toca una música que puede ser descrita como una mezcla de atmosfera, melancolía, actos y emociones teatrales acompañadas por un oscuro y gótico piano clásico. La banda fue formada en el invierno de 1992, y después de llamarse de diferentes maneras, adoptaron el nombre de Theatre Of Tragedy, en los comienzos de 1994. En mayo de 1994 Theatre Of Tragedy grabaron su primer demo, el cual tuvo un gran recibimiento en Noruega asi como en el resto del mundo. Theatre Of Tragedy escogieron a MASSACRE RECORDS, ya que lo que ofrecia, les convenía bastante. El tiempo restante de 1994 lo dedicaron a escribir y preparar el material para su primer album. La banda gastó tres semanas durante la navidad de 1994 y el año nuevo (1995) con el Ingeniero Dan Swanö grabando su primer album en Suecia. El album tenía 9 canciones. El título del álbum era simplemente "Theatre Of Tragedy" y fue distribuido en Europa y USA el 3 de julio de 1995 y en Japón el 21 de octubre del mismo año. Su estilo musical en el primer album era más oscuro y más atmosferico y emocionante que el material más reciente. Sus temas contrastan entre el amor y el odio, cielo e infierno. La voz melódica y soprano clásica de Liv Kristine flota como un angel sobre la oscura y lenta música al mismo tiempo que el odio y la angustia es representada por la voz de Raymond. Sus poemas son escritos en un estilo teatral medio-inglés.

devil doll

DEVIL DOLL es uno de los grupos más característicos, raros, difíciles de catalogar y originales de la escena progresiva.

Fue creado en 1987 por la retorcida mentalidad de un loco-genio llamado Mr. Doctor, bautizándose de esta manera por la dicotomía que representan las personalidades del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde. Al principio, la base del grupo se encontraba dividida entre la "sección veneciana" (con sede en esa bonita ciudad) y la "sección eslovena" (con sede en Lubljana (capital de Eslovenia, ciudad donde reside Mr. Doctor); aunque alguno -hay que mejorar esa geografía- pueda pensar el cómo y el porqué de las dos secciones, no es nada descabellada la idea puesto que las dos ciudades distan una de otra un par de horas de carretera.

Mr. DOCTOR es el líder de DEVIL DOLL. Él nació y vivió en Eslovenia pero huyó a Italia, donde formó su grupo apoyándose en coros de su país y músicos italianos. Su personalidad esoterica y enigmatica, su forma de vestir y su estravagancia tiene su origen en su admiracion y culto a Patrick McGoohan (prisionero numero 6) del show de culto britanico de TV "The Prisoner" emitido entre 1967 y 1968. Su música es de lo más original y sus temas son por lo general oscuros, siniestros, como historias de terror.

La musica que propone Mr. Doctor esta basada en composiciones de musica orquestada clasica teatral melodramatica plenas de atmosferas tetricas y oscuras saturadas de amenazas constantes, mezcladas con buenos momentos de sinfonismo, en especial interludios de piano de cola magnificamente ejecutados por Francesco Carta, solemnes solos de organo de iglesia, atmosferas tristes de violoncelo y violin... y guitarras duras propias del Metal Progresivo.
Pero la verdadera protagonista de sus albums es la voz del propio Mr. Doctor, una voz cataliptica, cambiante en tono que va desde las voces angelicales, a las de ancianos o infantiles (Toda una experiencia realmente psiquica) y los detalles sonoros como las distorsiones, cuchicheos, grunyidos, gritos espeluznantes y de ultratumba. Algunos de ellos extraidos de antiguas peliculas de terror como la memorable secuencia de la pelicula "Isle Of The Dead" (1945) de Val Lewton o "Mad Love" (1935) de Karl Freund

La mayoría de sus discos son conceptuales y grandes obras sinfónico-teatrales, en las que todos los elementos están muy bien dispuestos y muy bien organizados. Las vocales están tratadas para actuar, narrar y asustar, dando su justo lugar a los coros que contrarrestan lo siniestro de la voz principal y al resto de los instrumentos construidos, por lo general, en un ambiente medieval, gótico, de fuertes rupturas y cambios dramáticos.

En su haber hay entre 1988 y 1996, 5 obras sinfonicas de terror tituladas "The Girl Who Was...Death", "Eliogabalus", "Sacrilegium", "The Sacrilege Of Fatal Arms" y "Dies Irae". a parte de otras obras que no vieron la luz y que quedan en los anales del misterio y el culto.

Un grupo único en el que la sensibilidad de una Europa maltratada y la técnica precisa de una Italia ávida de nuevos proyectos, se conjugan sin errores en uno de los conceptos más originales del ambiente progresivo.

En 1996 la grabacion y filnmacion de "The day of wrath" es completada y la premier fue en Ljubljana solo a un publico seleccionado.

En ese mismo año escribe con Francesco Carta la obra maestra "The fall of the house of usher".

En enero de 1997 el club de fans de DEVIL DOLL obtienen permiso de MR. DOCTOR para realizar un cd con el soundtrack de "The day of wrath" en un paquete especial celebrando los 10 años de DEVIL DOLL.

En los meses de mayo y julio del 2004 los fans comienzan a escribir correos a MR. DOCTOR solicitando su permiso para realizar un nuevo album, esta accion fue todo un suceso en cuanto a la participacion y mas de 1000 cartas fueron enviadas por los fans; esto dio como resultado un Libro titulado: "A Thousand Letters to Mr.Doctor" el cual sera enviado personalmente a Mr. Doctor.

El libro contiene 1266 paginas y tiene un forro de piel, fue financiado por Hurdy Gurdy y el Fan Club.

Casi un año después de haber enviado el libro, Mr. Doctor da la primer respuesta y envía un regalo a W. Timmer.

Sopor aeternus

Sopor Aeternus, uno de los mas conocidos gruposd e la escena Dark Ambiental, Medieval Oscuro, musica tetrica, llena de depresion, tristeza, dolor... como surgida de las mismisimas tumbas de los cementeios goticos. (Extracto de un comentario de una web) Este grupo gótico se ha construido una sólida reputación en nuestra escena a base de lanzar CDs llenos de música triste y original así como del misterio que rodea al único miembro del grupo: Anna-Varney. Al menos, el único miembro humano, ya que él afirma contar con el "Ensemble of Shadows", que le ayuda a "recibir la música". Las afirmaciones de Anna-Varney sobre su deseo de convertirse en mujer (reflejado en canciones como "The Jugglers of Jusa"), sus negativas a "dar conciertos para humanos" y sus aseveraciones según las cuales, por ejemplo, vive en una cueva con sus amigos los espíritus, sólo han servido para dar más atractivo a una música ya de por sí excelente y que evoluciona de CD en CD, pasando del afterpunk de su primer lanzamiento a la música barroca y renacentista de los dos "Dead Lover´s Saraband" y la música medieval de otros de sus lanzamientos. Cabe mencionar que hay al menos dos discos que nunca han llegado a aparecer en el mercado al haber sido realizados por Anna-Varney por lo que califica de "motivos espirituales" .

Tristania

Tristania es una de las más destacadas bandas de Metal Gótico de la escena actual, que ha desarrollado un personal e impactante estilo gracias a la integración de variados elementos: voces y coros tanto masculinos como femeninos, sintetizadores, guitarras pesadas, violines y programaciones, abarcando al metal gótico, black y death metal, industrial, así como música clásica. Esto nos disuade de colocar a Tristania en una categoría en particular. Simplemente no quieren limitar su creatividad musical, y se dedican a explorar diferentes ambientes y paisajes musicales, tanto brutales como melódicos. Tristania fue fundado en 1996 en la ciudad de Stavanger, Noruega, por Einar Moen (sintetizadores y programaciones), Kenneth Olsson (batería) y el cantante/guitarrista Morten Veland. Moen y Veland habían dejado su anterior banda, Uzi Suicide, en la cual estaban juntos. Convencieron a Olsson a unírseles en esta nueva banda, y poco después Rune Østerhus (bajo) y Anders H. Hidle (guitarra) se unieron al grupo. En Mayo de 1997 la banda entró a estudios por primera vez y grabaron un demo en los estudios Klepp Lydstudio. Para ese momento, la cantante Vibeke Stene había sido integrada a la alineación. Se suponía que iba a contribuir en el demo como sesionista, pero el resto de los músicos quedaron convencidos de que su voz encajaba en la banda perfectamente, y así se convirtió en el sexto miembro. Durante el verano boreal de 1997 el demo fue distribuido a diferentes sellos discográficos, y Napalm Records fue el elegido. El primer lanzamiento de Tristania en Napalm fue el Mini-CD titulado “Tristania”, el cual era el demo, pero con una nueva mezcla y arte de tapa. Inspirados por los buenos comentarios hacia el Mini-CD que recibieron por toda Europa, la banda se encontraba ansiosa por grabar el álbum debut. Luego de algunos meses, Moen y Veland tuvieron listas las canciones. Antes de terminar 1997 se culminó el registro del primer larga duración, “Widow's Weeds”, y fue editado a comienzos de 1998. “Widow's Weeds” es un álbum de metal sinfónico con elementos de diferentes géneros, como el gothic rock, death metal, música clásica y black metal. De presencia esencial para el disco fueron dos músicos sesionistas, y ambos han sido importantes en las siguientes placas de la banda: Østen Bergøy (de Morendoes), quien hoy es un miembro regular de la banda, contribuyó con las voces claras masculinas en la canción “Angellore”; mientras que los violines fueron tocados por Pete Johansen (The Scarr), quien también ha contribuido en los demás álbumes de Tristania. Luego de realizar su primer show en vivo fuera de Noruega como acto soporte de Lacrimosa en Bélgica y en el Mind Over Matter Festival en Austria durante el verano de 1998, Tristania se embarcó en su primera gira europea en el otoño del mismo año, junto con Solefald y Haggard. En 1999 fue lanzado el segundo álbum, “Beyond The Veil”. Las canciones del disco fueron construidas alrededor de los mismos elementos que el anterior, pero todo en el disco es un poco más extremo, comparado a “Widow's Weeds”. Moen y Veland compusieron la mayor parte de la música, pero Moen y Hidle también compusieron un par de temas juntos en esta ocasión. Østen Bergøy y Pete Johansen contribuyeron nuevamente, a los cuales se le sumó otro cantante, Jan Kenneth Barkved (Elusive). La banda inició su primera gira como cabezas de cartel, junto a The Sins Of Thy Beloved, Trail Of Tears y Antichrisis como teloneros. Ese mismo año Tristania se presentó en el festival Wacken, y se unió a Tiamat en el Skeleton Skeletron Tour junto a Anathema. En el año 2000 Tristania continuó con una gira europea como banda principal, más varios festivales de verano. En el año 2000 tuvieron su primera oportunidad de tocar fuera de Europa, con shows en México en Agosto y en Estados Unidos en Noviembre. A finales de 2000, Veland y el resto de la banda decidieron ir por caminos separados, debido a diferencias musicales y personales. Ansiosos por componer, Moen y Hidle continuaron el trabajo con el material para el tercer álbum, “World Of Glass”. El disco fue grabado en los estudios Sound Suite, Francia, durante la primavera de 2001. Como el reemplazante de Veland no estaba listo aún, Ronny Thorsen (de Trail Of Tears) contribuyó con las voces extremas, mientras Bergøy y Barkved aportaron las voces limpias. Pete Johansen tocó el violín por tercera vez en un disco de Tristania. Tras retornar a Noruega, Kjetil Ingebrethsen (Blindfolded) se unió como reemplazante de Veland. Mientras tanto, fue una decisión esperable que también Østen Bergøy se convirtiera en un miembro estable, luego de participar en los tres álbumes. Se había incrementado más y más su importancia como cantante, y además en el ámbito de las letras en “World Of Glass”. Este último larga duración fue editado en Septiembre de 2001 (poco después fue lanzado a nivel local por Icarus), y representó un paso natural, luego de “Widow's Weeds” y “Beyond The Veil”, y la banda se encargó de mantener el sonido característico y los elementos básicos en su música, así como demostrar un desarrollo y progreso naturales. La diversidad musical ha sido siempre importante para la banda, lo cual quedó evidenciado más que nunca en “World Of Glass”. A pocos días del lanzamiento del álbum, Tristania comenzó la World of Glass Tour en Europa, donde tuvieron como soportes a Rotting Christ, Vintersorg y Madder Mortem. Las presentaciones continuaron en 2002, con más fechas en Europa así como shows en México, Chile, Brasil y Colombia. Para completar la notable discografía de Tristania, Icarus edita por primera en Argentina los dos primeros álbumes de la banda, “Widow´s Weeds” y “Beyond The Veil”, ambos con abundantes bonus tracks: el debut contiene los temas del primer Mini-CD autotitulado, mientras que “Beyond The Veil” está adosado del material del CD-single “Angina”, lanzado originalmente como adelanto de ese álbum, con dos temas exclusivos.

Nightwish

La idea de "Nightwish" nació una madrugada del mes de julio de 1996,cuando Tuomas estaba pasando una noche con sus amigos alrededor de una hoguera. Nightwish es una banda que mezcla muy acertadamente el metal con la voz operística de Tarja Turunen. Las primeras tres canciones, que eran acústicas y muy "happy", fueron grabadas entre octubre y diciembre de 1996. En ese momento la banda y a contaba con tres miembros: Tuomas, Tarja y Emppu. Después de eso, quisieron probar cómo sonaría su música si introdujeran a un batería (fue cuando Jukka ingresó en la banda), y empezaron a usar la guitarra eléctrica en lugar de la acústica. Después de un par de semanas de ensayos fueron a un estudio en abril de 1997. En ese momento grabaron siete canciones que pueden ser encontradas en la edición limitada del álbum Angels Fall First. En mayo de 1997, Nightwish firmó un contrato de grabación con Spinefarm para dos discos. En agosto Nightwish fue a un estudio y grabó cuatro nuevas canciones. Antes del lanzamiento de Angels Fall First, se sacó un single llamado The Carpenter y logró alcanzar el octavo puesto en la lista de ventas de singles en Finlandia. Angels Fall First fue lanzado a principios de Noviembre y su mejor puesto en la lista de ventas de Finlandia en el nº 31. Nightwish tocó su primer concierto en Kitee el 31 de diciembre de 1997. Después de eso Nightwish dio sólo siete conciertos en el siguiente invierno porque Jukka y Emppu estaban en las fuerzas armadas y Tarja estaba ocupada con sus estudios. Nightwish y Spinefarm ampliaron el contrato, que pasaría a ocupar tres trabajos en lugar de dos. En abril de 1998 empezó la grabación del primer video, The Carpenter. Ya estaría listo para principios de mayo y fue expuesto en Jyrki. Aparecía también una entrevista a Tuomas y Tarja. En el siguiente verano el bajista Sami Vänskä se incorporó a la banda. Durante el verano se ensayaron canciones para el nuevo disco y la banda se fue a grabar a un estudio a principios de agosto. Las grabaciones se acabaron a finales de octubre. El 13 de noviembre Nightwish dio un concierto en Kitee y en ese mismo concierto fue grabado un video de Sacrament of Wilderness. El single de esta canción se sacaría a la venta el 26 de noviembre y el nuevo trabajo llamado Oceanborn se lanzaría el 7 de diciembre.Todo el mundo quedó sorpredido con el nuevo disco. Llegó al quinto puesto en la lista oficial de ventas de Finlandia, y el single "Sacrament of Wilderness" fue el número uno durante dos semanas. En el invierno de 1999 Nightwish dio un gran número de conciertos por todo el pais durante tres meses y también tocó en el Lista chart show. En primavera "Oceanborn" fue sacado ya fuera de Finlandia. En mayo la banda empezó a tocar conciertos de nuevo y recorrió el país durante dos meses y medio tocando en casi todos los grandes festivales de rock. Al mismo tiempo daría a luz el single "Sleeping Sun", escrito en Alemania. En agosto el single fue lanzado en Alemania e incluía las canciones "Walking in the Air", "Swanheart" y "Angels Fall First". En Alemania tan sólo con el single vendió 15.000 copias en un mes. En agosto Nightwish se enteró también de que "Oceanborn" y "Sacrament of Wilderness" habían conseguido el disco de oro. Al mismo tiempo, se confirmó que NightwishNightwish tomó parte en las pruebas de selección finlandesas para representar a su país en Eurovisión. Nightwish pasó la primera ronda de las pruebas pero quedó en un segundo puesto a pesar de una abrumadora victoria en el voto a distancia del público. El nuevo álbum, Wishmaster, fue lanzado en Mayo y la gira Wishmaster empezó en Kitee, el hogar de la banda. Después del concierto allí, la banda recibió discos de Platino y de Oro por el álbum Oceanborn y los singles Sacrament of Wilderness, walking in the Air y Sleeping Sun, se dieron a conocer por todo el continente europeo. Wishmaster se fue directo al número uno de las listas de ventas finlandesas y permació en esa posición durante tres semanas e incluso celebraron conciertos y festivales fuera de Europa. En esas tres semanas también alcanzó el disco de oro. Los fans y los medios le dieron el visto bueno al disco y fue considerado como el álbum del mes según la revista alemana Rock Hard en su edición de junio del 2000, después de los tan esperados nuevos lanzamientos de Bon Jovi y Iron Maiden. Premiados con discos de platino y de Oro grabaron un nuevo disco, esta vez en directo. En el año 2001 entraron en el estudio de nuevo para grabar una versión de "Over The Hills And Far Away", tema de Gary Moore, que se editó en el disco titulado de igual manera junto con dos nuevas canciones, una nueva versión de "Astral Romance" (de su primer disco) y seis temas en directo. En este disco cuenta con la colaboración de Tony Kakko, vocalista de Sonata Arctica. Su último disco, "Century Child" sacado en el 2002, cuenta con muy buenos temas como la canción que da título al disco, "Everdream" o el clásico "Phantom Of The Opera". Nightwish siguen trabajando en la grabación del que será su nuevo álbum en estudio. El nuevo álbum se editará en junio de 2004 a través de Spinefarm Records, y se graba en su estudio Caverock en Kitee donde se han grabado las partes de batería, bajo y teclados. Las guitarras y la voz se registrarán en los estudios Finnvox de Helsinki. Si no hay retrasos de ultima hora, el disco estará totalmente terminado en Marzo de 2004, y será apoyado en directo con una gira mundial que arrancará en el verano. daría una gira europea de 26 conciertos con una banda alemana llamada Rage. A principios del 2000 la banda se metió en el estudio de nuevo para grabar su tercer álbum. Una oportuna interrupción del repetitivo trabajo de estudio llegó cuando

Marilyn Manson

Brian Warner nació en Ohio el 5 de enero de 1969. Hijo de Hugh Warner, veterano de la guerra de Vietnam, violento y alcohólico,y de Barb Warner, la cual, asegura tener visiones de demonios por la noche.

Brian acudió a un colegio cristiano muy conservador. Según su relato, allí los profesores se esforzaban en adoctrinar a sus alumnos en el catolicismo más estricto, principalmente:

Infundiéndoles el miedo al infierno y al juicio final (en preparación para el inminente fin del mundo), hasta tal punto que el cantante asegura tener todavía pesadillas apocalípticas.
Convenciéndoles que ciertos grupos musicales eran malvados y satánicos (como David Bowie).
Educándoles mojigatería y auto-represión en cuestiones sexuales.
Estos son los temas principales de los que Marilyn Manson habla en sus letras.

Manson siente desprecio por las doctrinas del cristianismo y según él no tiene ningún sistema de referencia moral. Le pareció que su colegio cristiano vivía al margen del mundo real y cuenta que a los trece años escribió "Los tontos no nacen. Son cultivados y criados por cosas como el cristianismo". Todavía un adolescente, hizo "méritos" hasta conseguir que le expulsaran de su colegio religioso, lo que le llevó escuela pública. Al parecer fue humillado y maltratado por sus compañeros y comenzó a tomar alcohol, tabaco y drogas. También empezó a escribir cuentos y poemas macabros. Consiguió un trabajo como reportero, según cuenta, inventando en su currículum que tenía la carrera de periodismo. Conoció a Twiggy y a Pogo e intentó formar un primer grupo. Empezó a dar recitales de sus poemas en un local. Se hizo, también por esa época, gran cantidad de tatuajes con imágenes de demonios, como uno que representa dos ojos, uno blanco y otro negro, que se abren en la parte interna de sus codos y están rodeados de tentáculos negros que se extienden hasta llegar casi a sus muñecas. En su trayectoria de búsqueda existencial, se instruyó con libros de magia y ocultismo (de autores como Eliphas Lévi o Aleister Crowley), filosóficos como Nietzsche (del que dijo que su libro "El Anticristo" es el mejor libro del mundo) y conoció finalmente la existencia de Anton Szandor LaVey y su "Iglesia de Satán". Consiguió entrar en contacto con LaVey, el cual le explicó que, según sus creencias, el demonio no existe más que como parte de cada persona. Anton LaVey además le nombró reverendo de su Iglesia. Formó el grupo a principios de los noventa, pero no llegaron a la fama hasta el lanzamiento de "Antichrist Superstar", bajo el sello "Nothing" propiedad de Trent Reznor.

En 2001 algunos medios de comunicación hicieron notar que los autores de la masacre del instituto Columbine, Dylan y Eric, eran fans del grupo, lo que aumentó el rechazo de ciertos sectores de la sociedad norteamericana hacia el cantante. Éste mostró su respeto hacia las víctimas y canceló lo que le quedaba del tour en el que estaba inmerso. Habla extensamente sobre esta tragedia y las tragedias de tantos adolescentes que se matan unos a otros en su tercer disco de éxito Holy Wood. Manson se ha ganado una fama de satánico que la mayoría de las personas no comprenden ni apoyan.

Su filosofía
La idea es que no existen las personas buenas y las personas malas, sino que todo ser humano es al mismo tiempo bueno y malo. Así, esforzarse en cumplir los preceptos morales del cristianismo es inútil, porque ello no elimina la parte mala de la persona, que es imposible de eliminar, sino que conduce a la hipocresía. La única solución posible es la aceptación de la propia maldad inherente a la naturaleza humana, lo cual constituye la filosofía profunda del grupo.

Epica

Epica es un grupo holandés, que nació en el 2002/2003, y mezclan la voz de mezzo-soprano de Simone Simons con guitarras a veces melódicas, a veces más heavy, usando varias veces gruñidos death, muchos coros y pasajes en latín. En tan poco tiempo, han logrado ser una de las bandas más importantes en la escena de las bandas con mujer al frente.

Su primer disco, The Phantom Agony (2003), tuvo gran éxito en su país y resto de Europa. Despues del monumental y masivo esplendor de "The Phantom Agony", Epica ahora lanza su sucesor majestuoso "Consign To Oblivion". En este album, cuya mayor parte fue inspirada por la cultura maya, el grupo liderado por la mezzo soprano Simone Simons y el guitarrista Mark Jansen se abren a nuevos caminos. Una cosa, de todas formas, no ha desaparecido: el brillante sonido y el extasis del sonido de Epica. Nueva es la variedad de composiciones y su amplia accesibilidad (en los limites de las baladas puras del metal gótico). Mark Jansen dice: "Este album marca el crecimiento de Epica a la madurez. Este es el album que siempre soñé hacer. Ahora, finalmente, tenemos la oprtunidad y la capacidad de realizar un proyecto como éste."


Con el prólogo del album, al estilo cinemático, Hunab K'u "A New Age Dawns" (Alba de una Nueva Generación), las pautas están marcadas. Juntos con la orquesta de Epica (una orquesta de cuerdas de ocho piezas) y el coro de Epica (seis hombres y mujeres con voces muy fuertes) el venir de un Nuevo Alba es anunciado (Hunab K'u quiere decir "El Origen Del Universo" en el idioma Maya); subsecuente a la misma, (y acompañada por los estruendosos tambores de Jeroen Simons) "Dance Of Fate" estalla. Una pieza deslumbrante de épica ampulosidad, y con los coros líricos en latin proclaman: ‘Novas portas pandamus, et post nos occudamus’ (en español: ‘debemos abrir nuevas puertas, y cerrar las que hemos dejado atrás'). Dice Mark Jansen: "Llama a Consign To Oblivion como un llamativo album del que todos nos hemos preocupado todos. Nunca hemos tenido problemas con la palabra llamativo. Epica lo hace sutilmente y me siento orgulloso de eso. Como en muchas de las canciones de Consign To Oblivion, el fuego del metal está conectado aquí con el poder de los arreglos esféricos, que son inspirados por bandas de sonido (soundtracks, musica de las peliculas). Mark Jansen: "Tenemos una enorme admiración a personas como Hans Zimmer o Danny Elfman. Ellos son los mayores comositores de las grandes peliculas de Hollywood de esta época. El sonido de Epica es una combinación de bandas de sonido con elementos del metal y el rock."

También hermosa es la manera en la que Simone Simons abre su alma y nos comparte a todos sus sentimientos, desplazandose y distanciandose de su vida como compositora en una sometida balada llamada "Solitary Ground" (Tierra Solitaria"). La delicada pelirroja cantante de Limburg canta en Consign To Oblivion con una gracia y convicción que solo destaca aún mas su indiscutible petición (???) de estrella. Además, su dramático dueto con Roy Khanm cantante de Kamelot, en "Trois Vierges", que fue escrita para la pelicula "Joyride", agrega una dimensión 'extra' al album.
El título del album "Consign To Oblivion" se refiere a la cultura maya. Su cultura literalmente ha sido consignada a olvidar (como el titulo del cd) en la historia de la humanidad mas veces de las que nos preocupamos en recordarla, y todavia hay siempre nueva gente que se interesa en las filosofía y las piezas de sabiduría de la gente Maya. La fascinación con la cultura maya nunca cesará, donde la gente maya misma a desaparecido de la faz de la tierra siglos atrás. De todas formas, dejaron muchisimas profecías, también sobre los tiempos en los que vivimos. El ciclo más largo de su sistema de tiempo llega al fin en el año 2012. De ahí viene la frase: "A New Age Dawns" (Alba de una Nueva Generación: el cd está conformado principalmente por 4 canciones cuyo subtitulo es ése). Los mayas no han dejado atrás una imagen inequívoca sobre lo que pasaría después de ese dia, porque ese año adquiere un cierto tipo de carácter especial. Estoy convencido de que cualquiera con una mente abierta estará "dispuesto" a conseguir un nivel más alto de conciencia a partir del año 2012. El crecimiento a una dimensión "más alta". Solo mirá a la gente que ha sido muy espiritualista estos dias... muchas de las canciones se han compuesto con respecto a este tema. Como en The Last Crusade, que es sobre las convulsiones finales de la cristiandad, que segun Mark Jansen ha tenido su "epoca" y que pronto será reemplazada por otras formas de espiritualidad. En Another Me "In Lack'ech" sobre lo la percepción maya de que cada cosa mala que le hayas hecho a los demás va a volver a ti como un "boomerang". Mark dice: "Sos mi otro yo. Toda la gente está interconectada." Pero también hay muchas buenas canciones sobre la cultura maya. Simone, la cantante, ha escrito las letras para ellas. Simione Simons: "Force Of The Shores es sobre la gente que está solo preocupandose de su apariencia y no por la escencia de la vida. Gente que esconde su interior detrás de una máscara." Y Quietus? Simone: "Literalmente quiere decir la copa de gracia. La canción s sobre las opciones que nos ofrece la vida. A veces esas opciones son de vida o muerte. Cada persona debe lidiar con las consecuencias de sus elecciones, tan dificultosa sea a veces. Dance Of Fate trata un tema similar. Simone: "Muchos de nosotros intentamos resistirnos a esas consecuencias, pero no las podemos evitar."

Con toda esta espiritualidad en las letras, no deberíamos perder como tensa, ardiente y aplastantemente Epica continúa musicalmente en Consign To Oblivion. Lo rítmico (con Yves Huts en los bajos), se conecta el poder puro con la flexibilidad, los riffs de guitarra de Mark Jansen y Ad Sluijter golpean bruscamente, mientras que los teclados de Coen Janssen une ambos en poder y atmósfera. Además, no deberíamos olvidar los gruñidos de Mark, que contrastan con la hermosa voz mezzo-soprano de Simone. En Consign To Oblivion Epica se muestra a si mismo como una imponente y ajustada máquina de rock, proporcionando en todos los aspectos por qué el grupo es considerado como la vanguardia de la escena del Metal Gótico Internacional en la categoría de las bandas lideradas por mujeres. Un glorioso album de una excelente banda!

Within Temptation

Within Temptation se formó en el año 1996. Robert Westerholt, que ya había encontrado una cantante (su novia Sharon den Adel con la que había trabajado en una formación anterior, The Circle), fue el fundador de la banda. En menos de dos meses, les habían ofrecido varios contratos para un sello discográfico, WT decidió firmar con DSFA Records ...y así comenzaron las cosas.

Mother Earth, la revolución

El 2000 acabaría siendo el año de mayores cambios en todos los sentidos (incluso en su formación). La banda fue invitada a tocar en los mayores festivales de los paises del Benelux y en Diciembre de ese año se lanzó el cd "Mother Earth". Fue votado como el "cd del mes" en muchas revistas holandesas de música, alcanzando posiciones altas en las listas de música, mientras el número de fans crecia enormemente por media Europa.

En 2001 la banda realizó varias giras tanto dentro como fuera de Holanda con cerca de 40 conciertos con entradas agotadas y numerosos festivales. Uno de los más brillantes fue en el famoso Pinkpop Festival (100.000 personas). También actuaron en Paris, México, festivales de Bélgica... y dos cd-singles fueron lanzados: Our Farewell y Ice Queen

2002 se convirtió en el año de la explosión de masas. El single Ice Queen alcanzó el número uno tanto en Holanda como en Bélgica convirtiendose Mother Earth en disco de platino en Holanda y oro en Bélgica y en ambos recogieron los premios TMF/MTV Awards. La banda tocó en los festivales mas importantes del Benelux (Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Pukkelpop, Parkpop),y también en Alemania (Rock im Park, Bizarre, Summerbreeze).En Francia Within Temptation actuó en las principales ciudades (Paris, Lyon, Lille, Bordeaux, Toulon) con todas las entradas agotadas.

El camino hacia el éxito, The Silent Force

Tras tres años de éxito de Mother Earth, la banda se mete en estudio a principios del 2004 para dar forma a su nuevo album (previamente se lanzó un single inédito del cover de los 80 "Running Up That Hill"). Para el nuevo cd la banda contó con el apoyo de un coro ruso, una orquesta y una cuidadisima producción siendo el resultado "The Silent Force". Un trabajo que se abre a nuevos sonidos y con el que asaltarán los mercados europeos gracias a singles como "Stand My Ground"

Aparte de Robert Westerholt (guitarra) y Sharon den Adel (cantante), Within Temptation esta formado por: Jeroen van Veen (bajo), Martijn Spierenburg (teclados), Stephen van Haestregt (bateria) y Ruud Jolie (guitarra).

Diary Of Dreams

Diary Of Dreams empezó como un proyecto de Adrian Hates, bajista de uno de los grandes grupos de Gothic Rock llamados Garden Of Delight. Ya desde finales de los 80 tenía en mente el nacimiento de la criatura, pero no pudo ser debido a sus compromisos musicales y otras series de inquietudes. Sin embargo y tras centrarse más en lo que tenía en mente se une con el guitarrista Alistair Kane y sale el primer trabajo de Diary Of Dreams en 1994 llamado “Cholymelan”. Un disco que pasa sin mucha pena ni gloria en su momento pero que empieza a crear curiosidad en la escena y nos advierte de lo que se avecina. Tal vez Adrian Hates no se sintió demasiado apoyado en esos momentos y decidió montar su propio sello Accession Records, el cual tenía como objetivo dar la libertad que necesitaba Diary Of Dreams y apoyar a otras bandas de la escena oscura como por ejemplo a Lady Besery's Garden que fue el primer grupo contratado por Accession Records. Tras ir allanando poco a poco el camino, en 1996 aparece el siguiente trabajo de Diary Of Dreams llamado “End of Flowers” y fue con este album cuando empezaron a ser mucho más conocidos y la criatura comenzó a crecer. A nadie dejaba impasible el estilo que iban creando a su paso, la esencia del gótico mezclado con la electrónica más atmosférica. Solo un año más tarde nace el tercer trabajo llamado “Bird Without Wings” con un diseño y una calidad gráfica cada vez más elaborados y que se convertiría en una de sus señas de identidad, siempre el mismo estilo de letra y misma maquetación. La prensa empieza a fijarse cada vez más en ellos y les llueven las entrevistas y alabanzas por parte de los medios underground. En 1998 Diary Of Dreams capta a dos nuevos integrantes, [Os]mium y Christian Berghoff que introdujeron nuevas ideas y otra visión a la producción del siguiente trabajo, “Psychoma?”, en el cual se introducen aún más en la electrónica. A partir de este trabajo parece que las guitarras van desapareciendo y dejando paso a la electrónica, sin embargo a veces los oídos nos engañan . Por ejemplo en el tema Transformation Baby del álbum “Psychoma?” la guitarra no suena como tal, experimentan con el sonido de las mismas pero eso no significa que no las haya. Esa será la idea a partir de entonces. Continúan su diario con nuevos sonidos y letras más filosóficas si cabe, pero antes de pasar página dejan constancia de lo anterior a través de "Moments of Bloom". Un recopilatorio que contiene algunas de los mejores canciones de los 4 albumes anteriores, así como nuevas remasterizaciones y 4 nuevo temas. Pero ya era hora de pasar hoja y fue entonces cuando la bomba explotó de verdad. En febrero del 2000 aparece “One of 18 Angels”. Un album majestuoso con el que consiguen entrar directamente en el German alternative Charts y empiezan a ser reclamados para actuar en numerosos festivales y países con gran éxito por parte del público y la crítica, incluso en nuestro país. La criatura ya andaba sola y el tema “Butterfly Dance” era uno de los temas más pinchados en cualquier evento. Tras el aluvión de alabanzas recibidas y dos años más tarde aparece “Freak Perfume” intentando continuar con la evolución que había iniciado con “Psychoma?” y perfeccionado con “One of 18 Angels”. Aún no se habían visto los resultados de este disco cuando pocos meses después nos sorprenden con otro nuevo trabajo “Panik Manifesto” con tan solo 7 tracks, pero que complementa de manera perfecta con “Freak Perfume” . Aunque sean dos trabajos diferentes podría haberse tratado de uno solo de gran duración. También esta vez vinieron a demostrarnos como sonaban las nuevas canciones en directo y a pesar de la cancelación del concierto en Madrid, en Barcelona dieron todo de sí y el público quedó más que satisfecho. Actualmente el Diario de los Sueños aún no se ha cerrado y esperemos que permanezca abierto muchos años más haciéndonos soñar en medio del pánico. [Discografía Básica] · 1994 - "Cholymelan" - Dion Fortune · 1996 - "End of Flowers" - Accession Records · 1997 - "Bird without wings" - Accession Records · 1998 - "Psychoma?" - Accession Records · 1999 - "Cholymelan" (Re-Release with 4 bonustracks) - Accession Records · 1999 - "Moments of Bloom" - Accession Records · 2000 - "One of 18 Angels" - Accession Records · 2001 - "O'Brother Sleep" (MCD) - Accession Records · 2002 - "Amok" (MCD) - Accession Records · 2002 - "Freak Perfume" - Accession Records · 2002 - "Panik Manifesto" - Accession Records

H.I.M

biography the HIM -

HIM es una banda finlandesa creada por ville valo en 1995 , ville valo que en ese entonces trabajaba en el sexshop de su padre siempre soño con tener una banda ya que siempre se habia identificado con la musica un dia llama a Mikko Paanaen ( Mige Amour) , a Mikko Lindstrom ( lilly lazer) , a Antto Melasniemi y a Juhana Rantala

su primer disco o sencillo fue [ 666 Ways to Love: Prologue (1996)] ---- no es disco espesificament es un ep ---- [Greatest Love songs vol. 666 (1997)] --- este sesillo se ditrivullo solo en finlandia y alemania --- [Razorblade Romance (2000) ] --- con este disco se dieron a conocer con el single Join Me --- [Deep Shadows and Brilliant Highlights (2001)] --- se dice que este es el album mas popero de HIM --- [Love Metal (2003) ]--- este album tiene el mismo nombre que el estilo de musica que tocan ellos --- [And Love Said No - The Greatest Hits 1997-2004 (2004)] --- este es un recopilado con sus mejores canciones --- [Dark Light (2005) ] --- con este album ville valo quedo mas satisfecho con su musica

Intagrantes actuales

1- Ville Valo - voz
2- Lilly Lazer - guitarra
3- Mige Amour - bajo
4- Emerson Burton - teclado
5- Gas Lipstick.

The cure

Biografía de The Cure -

The Cure es una banda inglesa que comenzó su carrera a finales de los años 1970 con la edición del LP Three Imaginary Boys, en un momento musical conocido como Post-Punk.

Es muy difícil categorizar a The Cure en un sólo estilo musical tomando en cuenta el sonido de la banda a lo largo de su dilatada carrera, ya que en algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente gótico y oscuro, mientras que en otros se pueden encontrar melodías pop y ciertos toques de electrónica.

No obstante, la apariencia estética “dark” característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y tenebrosas, han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico o dark. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género.

The Cure ha logrado vender, desde el año de su formación (1976), alrededor de 50 millones de discos en todo el mundo.

Depeche Mode -

Depeche Mode -

Depeche Mode ofreció su primera actuación en 1980 en el St. Nicholas School de Basildon. En 1982, después del éxito inicial, Vince Clarke, compositor y líder de la banda, abandonó el grupo, entonces Martin Gore se convirtió en el escritor de los temas y entró en la formación un nuevo miembro: Alan Wilder, tras responder a un anuncio de la revista Melody Maker. A partir de entonces los éxitos se fueron sucediendo publicando álbumes de éxito como Construction time Again (1983), The singles 1981-1985 (1985), Black celebration (1986), Music for the masses (1987), 101 (1989) o Violator (1990), entre otros. Aunque Depeche Mode nació con vocación de grupo electrónico, con el tiempo su música, aun conservando ese toque diferenciador y tecnológico, ha ido girando hacia el pop y el rock.En 1980, Vince Clarke (ex No Romance In China), Martin Gore (ex French Look y Norman & The Worms) y Andy Fletcher formaron en Basildon (Inglaterra) el trío Composition Of Sound. Clarke era por aquel entonces el vocalista, cosa que no le agradaba demasiado por lo que ficharon a Dave Gahan, un estudiante de diseño de Essex.
Su primera actuación como Depeche Mode (del francés: Moda Rápida) la ofrecieron ese mismo año en el St. Nicholas School de Basildon. Meses más tarde estaban grabando maquetas. Ficharon por la discográfica independiente Mute Records y en abril de 1981 editaron Dreaming of me, su primer sencillo.
Acto seguido vendrían New life y Just can't get enough. Ese mismo año publicaron Speak and spell, su álbum debú, y se conviertieron en los líderes de los emergentes Nuevos Románticos.
En 1982, después del éxito inicial, Vince Clarke, compositor y líder de la banda, abandonó el grupo para empezar un nuevo proyecto: Yazoo, con la vocalista Alison Moyet. Entonces, Martin Gore se convirtió en el escritor de los temas y entró en la formación un nuevo miembro: Alan Wilder (Ex The Dragons, Daphne & The Tenderspots y Hitmen), tras responder a un anuncio de la revista Melody Maker. Ese mismo año salió al mercado A broken frame, un trabajo en el que Gore firmaba todos los títulos y le convertía en el líder. Un disco que llegó al número 8 en el Reino Unido y que en Estados Unidos pasó sin pena ni gloria.
En septiembre de 1983 se publicó Construction time again, del que se extrajeron Everything counts y Love in itself. Un año más tarde, vio la luz una de sus obras maestras: Some great reward (1984), que contenía clásicos como People are people y Master and servant, hoy considerados auténticos himnos del techno pop.
En 1985 Shake the disease e It's called a heart fueron las avanzadillas y temas inéditos del primer grandes éxitos de la formación que se editó en Europa con el nombre The singles 1981-1985 y que en Estados Unidos, unos meses más tarde -ya en 1986-, tuvo una edición especial titulada Catching up with Depeche Mode.
1986 supuso un año de cambios para el sonido electrónico de siempre: por primera vez introdujeron los acordes de una guitarra en uno de sus discos y lo hicieron en Stripped, antesala de otro de sus grandes álbumes: Black celebration, editado en todo el mundo en marzo de ese mismo año. Después de una larga gira, se tomaron unos meses sabáticos para preparar la composicón de temas nuevos. En ese tiempo, Alan Wilder empezó un proyecto en solitario: Recoil, sin abandonar en ningún caso la formación.
En octubre de 1987, Music for the masses, salió a la venta y de él se extrajeron sencillos como Strangelove y Never let me down again. La gira de este disco les llevó a grabar en junio de 1988, 101, su primer álbum doble y además en directo.
Violator, en 1990, y siguiendo la estela marcada por el boom de 101, marcó un importante hito en su carrera. De este disco se extrajeron singles de gran éxito como: Personal Jesus, Enjoy the silence, Policy of truth y World in my eyes, que fueron merecedores de varios premios importantes de la industria discográfica.
En julio de 1991, en la celebración de su 30 cumpleaños, Martin Gore formó una banda de glam rock, con maquillajes incluidos, junto a Fletcher y a Wayne Hussey (The Mission), simplemente para su propia diversión.
En 1992, los cuatro componentes empezaron a gestar y grabar su nuevo trabajo en Madrid. Songs of faith and devotion, probablemente su disco más oscuro y espeso. Se publicó en abril de 1993, después de intensas sesiones de grabación en España y Alemania. Los sencillos fueron: I feel you, Walking in my shoes y Condemnation. La gira de este disco dio como fruto un nuevo álbum en directo: Songs of faith and devotion - Live, el segundo de su fructífera carrera.
Después de algo más de cuatro años de incatividad, y con más de 25 millones de álbumes vendidos, en abril de 1997 apareció Ultra, que presentaba al grupo convertido en trío, tras el abandono de Alan Wilder en 1995. Barrel of a gun, It's no good y Home fueron las estrellas de este nuevo álbum.
Después de la gira de Ultra, en octubre de 1998 lanzaron su segundo disco de grandes éxitos: The singles 86>98. Un disco doble que presentaba una colección de sencillos que vino precedida por la canción inédita Only when I lose myself.
En enero de 1999 se reeditó The singles 81>85. El CD apareció con portada distinta a la edición original, aunque conservaba su formato de disco sencillo. Asimismo, como novedades incluyeron dos remezclas nuevas de Photographic y Just can't get enough.
Después de varios meses de grabaciones entre EEUU y el Reino Unido, el 14 de mayo de 2001 se editó Exciter, su primer álbum de estudio con temas nuevos en cuatro años. Dream on fue el sencillo de adelanto de dicho disco y rápidamente se colocó entre los temas más vendidos de todo el mundo.
Casi un mes más tarde, el 11 de junio, la gira Exciter tour comenzó en Québec (Canadá).
Al término de la misma, Martin, Dave y Fletch se darán un descanso de Depeche Mode para centrarse en sus respectivos proyectos en solitario que florecerán en 2003.
Ese año Dave Gahan publica su debut en solitario. Lleva por título Paper monsters y se compone exclusivamente de composiciones propias que, por otro lado, no se alejan demasiado de las atmósferas de oscuridad electrónica propias de Depeche.
Martin L. Gore, por su parte, publica Counterfeit 2, un álbum de versiones de artistas como Nick Cave, Brian Eno, Kurt Weill o The Velvet Underground, entre otros. El título hace referencia a un EP de seis versiones que Gore editó en 1989 bajo el título de Counterfeit.
Finalmente, Andy Fletcher pone en marcha su propio sello discográfico, Toast Hawai, cuya principal referencia será el dúo femenino de synth pop Client.
En 2004 se publica Remixes ’01 –‘04, una colección de remezclas de temas de Depeche Mode realizadas a lo largo de 23 años por todo tipo de productores, DJs y músicos. Daniel Miller, William Orbit, DJ Shadow, Underworld, Air, Timo Maas, Flood y Goldfrapp son algunos de los artistas que reinventan los clásicos de la banda. El álbum aparece en ediciones de uno, dos y tres CDs. El tema Enjoy the silence, en una versión a cargo de Mike Shinoda (Linkin Park), es extraído como single.
2005 marca el regreso de la actividad para Depeche Mode. El 17 de octubre se publica Playing the angel, décimo primer álbum de estudio de la banda. Precedido por el single Precious, el disco nos devuelve a los Depeche de toda la vida, aunque con un plus de madurez. Playing the angel es el pretexto ideal para el inicio de una nueva gira mundial de la banda que comenzará el 2 de noviembre en Fort Lauderdale (EE UU) y que llegará a España (Madrid y Barcelona) en febrero de 2006

R+

THE BEST: RAMMSTEIN -

Rammstein (Pronunciado: Ram-Shtain) es un grupo de Metal Industrial alemán formado en 1994. Su estilo musical incorpora elementos del Industrial Metal y la Música Electrónica. Son considerados parte del movimiento NDH en su país. Sus canciones se desarrollan casi exclusivamente en alemán. Han vendido alrededor de 20 millones de copias en todo el mundo.

Han sido nominados para dos Grammy por Mejor Labor en "Hardrock" : en 1999 con "Du hast" y en 2005 con el tema "Mein Teil".

Todos los miembros de la banda son originarios de la antigua Alemania del Este, específicamente de Berlín Oriental y Schwerin. Rammstein son:

Till Lindemann: Voz.
Richard Z. Kruspe: Guitarra solista y coros.
Christoph "Doom" Schneider: Batería.
Oliver Riedel: Bajo.
Paul Landers: Guitarra y coros.
Christian "Flake" Lorenz: Teclados.

Riedel, Schneider y Kruspe son los miembros fundadores de Rammstein y compartían piso en la ciudad portuaria de Schwerin, de donde Oliver Riedel es oriundo. Venían de hacer un intento de componer música con influencia norteaméricana con una banda de Berlín Occidental llamada Orgasm Death Gimmicks. Como dijo Kruspe, "Me dí cuenta de que es realmente importante el hacer que la música coincida con tu lenguaje, cosa que no hacía en el pasado". "Volví a Alemania, y me dije: Es hora de hacer música realmente auténtica, entonces comencé un proyecto llamado 'Rammstein', para tratar realmente de hacer música en alemán". Richard invitó a Till Lindemann, batería de la banda First Arsch, para unirse al proyecto como vocalista. Los cuatro fueron a un concurso para bandas nuevas y ganaron, interesando a Paul H. Landers, que los conocía y decidió unirse al grupo. Christian "Flake" Lorenz fue el último en unirse; antes había tocado con Landers en la banda Feeling B y al principio no quería formar parte de ella, pero lo convencieron de hacerlo.

El núcleo de Rammstein se formo en 1994 en la ciudad portuaria de Schwerin Alemania del Este. Tomaron su nombre de la ciudad de Ramstein, en cuya base aérea ocurrió un accidente durante un espectáculo, tres aeronaves italianas colisionaron contra el público. Para transformar el nombre añadieron una "m"; de este modo surgió "Rammstein" que literalmente significa Piedra rameante, o catapulta hecha de piedra. Tambien "Rammstein" era una especie de piedra decorativa que se solia colocar en las casas de la antigua RDA

Su primer álbum Herzeleid(1995) fue un gran éxito por sus conciertos en vivo y mantuvo su popularidad en las carteleras hasta el lanzamiento de su segundo álbum, Sehnsucht, el cual supuso el debut de la banda fuera de Europa. En concreto América y Asia.

En unas semanas entró a tops mundiales junto con Prodigy, Radiohead y The Rolling Stones. Desde entonces traspasaron la barrera del lenguaje. Su idioma natal consideran que es perfecto para su música y así desean mantenerlo. Después se inició la promoción de Sehnsucht con el concierto Live Aus Berlin. En 1999 fueron teloneros de Kiss en su gira Psycho Circus, pasando por Argentina, Brasil y Mexico. En el 2001 vino "Mutter" su tercer disco que tuvo buena acogida por parte de sus fans. Su tour por América comenzó junto con Slipknot y Staind. Sus últimos conciertos en América fueron en México, aunque en el 2005 la banda tenía programada una gira por Latinoamérica, donde la magnitud de su influencia se ve reflejada en bandas como 6F6 Factor (Venezuela) e Info (Colombia). Sin embargo, la gira fue postergada debido a que Till Lindemann se lesionó la rodilla y Christian "Flake" Lorenz contrajo una infección en el oído, lo que al final trajo su cancelación.

Rammstein aparece en las primeras escenas de la película Triple X (xXx), con el tema Feuer Frei! (Abran fuego!).

En el concierto Live aus Berlin específicamente en la canción de "Tier" (Animal) se puede apreciar a la hija de Richard: Khira Li Lindemann. Anecdoticamente la madre de la niña estuvo casada con Till Lindemann con anterioridad y luego de la separación conservo el apellido.

Casi todas sus canciones son en alemán. Sin embargo, la banda grabó versiones en inglés de Engel , Du hast y Amerika, así como también covers de los temas Stripped y Pet Sematary. Además, los temas Amerika (versión alemana), Stirb nicht vor mir//Don't die before I do//No mueras antes que yo y Moskau contienen no sólo versos en alemán sino también en inglés y en ruso, respectivamente; Te quiero puta! está totalmente en castellano. "Ollie" Riedel comentó que "El idioma alemán queda bien con el heavy metal. El francés podría ser el idioma del amor, pero el alemán es el idioma de la furia." (Sunday Herald Sun, Melbourne, Australia, Octubre 24, 2004).

Rammstein habitualmente utiliza rimas para crear efectos similares. Por ejemplo, en el tema "Los":

Es ist hoffnungslos - No hay esperanzas (hopeless)
Sinnlos - No tiene sentido (Senseless)
Hilflos - Están desamparados (Helpless)

Las dos últimas líneas pueden interpretarse de tres maneras. "Sie sind Gott. / Los!" puede significar "Ellos son Dios. / Vamos!"; "Sie sind Gott los" puede traducirse como "Se libraron de Dios;" mientras que "Sie sind gottlos" significa "son ímpios". "Sie sind" también puede entenderse como "usted es" sumando tres interpretaciones adicionales.

Los juegos de palabras son un componente fundamental en las letras de Rammstein. En muchas ocasiones, las letras son frases que pueden interpretarse de diversas maneras. La canción Du hast, por ejemplo, es un juego con los votos de matrimonio alemán ("Willst du, bis der Tod euch scheidet, treu ihr sein für alle Tage?" "Estarán juntos hasta que la muerte los separe, le serás fiel por el resto de tus dias?"). En la canción, la tradicional respuesta afirmativa "ja" es reemplazada por su negativa "nein". La canción comienza, de hecho, con un juego en las palabras: "Du... Du hast... Du hast mich..." esto es, "Me tienes" o "Me odias". (La segunda persona del singular ("du") junto con las palabras "hassen" (odiar) y "haben" (tener) son homófonas). La ambigüedad se resuelve más adelante cuando la línea se completa: "Du hast mich gefragt" ("Tú me has preguntado").

Por los atuendos, accesorios, escenarios y letras usadas por la banda, en parte oscuros y en parte militares, han sido blanco de acusaciones de fascismo, especialmente por el videoclip de Stripped (canción original de Depeche Mode), que incluyó escenas de la película de 1936 Olympia de Leni Riefenstahl o también por el uso de la erre palatal impropia del alemán estándar y típica del sur, de donde procedía Hitler, que le aporta a la voz más fuerza y vigor por parte de Till Lindemann. Los miembros, sin embargo, aseguran que estas afirmaciones se alejan de la realidad. Si bien reconocen que les gusta provocar con sus canciones, vídeos y actuaciones, ellos mismos fueron educados en la Alemania del Este y se desvinculan de cualquier ideología, por lo menos públicamente.

Till Lindemann ha cantado canciones completamente cubierto en llamas. Aunque puedan parecer brutales, incluyen dosis de sentido del humor en sus letras. Rein, Raus (Dentro, fuera), es un ejemplo de la frivolidad predominante, al igual que Mein Teil (Mi Parte, Teil también puede significar pene en jerga alemana) lo es del humor negro y la psicosis humana, basada en la historia de Armin Meiwes, el caníbal de Roteburgo al igual que en la frase "Suche gut gebauten 18-30 jähringen zum Schlachten. Der Metzgermeister". que significa "Se buscan personas en buena forma de 18 a 30 años para ser matados. El carnicero maestro", curiosamente, el famoso canibal demando a la banda. Por otro lado, Zwitter (Hermafrodita) es una hipérbole del narcisismo.